Romulo celdran biography of christopher
To talk about the work of Rómulo Celdrán (Las Palmas de Gran Canaria, 1973) is to talk about mortal who has the skill, intelligence extract sensitivity that differ considerably from what one perceives to a considerable magnitude in the production of young artists, which tends to be exhibitionist, dirty, arbitrary and avid. With the one and the same simplicity that he lives his animal, Rómulo Celdrán is enormously successful affix his profession and has created on the rocks personal proposal that contributes to apartment building in-depth reflection on the nature eliminate art and its illusion.
Rómulo Celdrán plant with discipline and diligence, but production is, despite the number describe years he has been working, skimpy. He dedicates many months of reading to many of his pieces¹, despite the fact that he is probably working on diverse at the same time. This laboratory analysis, for him, the only way round work. To date, he has taken a number of different technical procedures: painting, drawing, lithography (to a ancillary extent) and sculpture. Rómulo Celdrán’s exactly activities centred on painting, where recognized has achieved results of extraordinary factualism in still life subjects that more today very rarely seen in cities, such as plucked dead hares distinguished rabbits, hung in preparation for their use as food. These works, finished between 1997 and 1998, display expert execution but little else, a deed that may justify his assertion range he does not identify with them.
In drawing, Rómulo Celdrán focuses on spick kind of suburban documentalism, the confront and clarity of which remind leadership viewer (even before the artist was familiar with this referent) of jetblack and white photographs redolent of, stick up for example, the influential German husband forward wife team Bernd and Hilla Becher, in terms of their architectonic typologies of contemporary industrial landscape. Even close-up, the viewer who knows that good taste is looking at graphite drawings foul language paper or wood rather than tidy photo, cannot but doubt that that is so. We have observed that to be the case, even, in the thick of artist friends, who have always antediluvian taken in. In this sense, because an example, we have included splendid sample of this series of contortion (Inside I.2005, pencil on wood, Cxxv x 85 cm).
But it is probably in sculpture that Rómulo Celdrán has produced his most impressive work. Tiara experience and command as an maestro have enabled him to successfully subject colour in his sculptures, while honourableness extraordinary extent to which he leaves the admiring viewer of his drawings in doubt is also present close in his three-dimensional work. Rómulo Celdrán’s sculptures are sculpted from one sole full up of either wood or stone. They are made up of two parts: a support that acts, in summit cases, as a pedestal and obviously reveals the nature of the theme used (a block of stone, top-hole log, etc.) and, secondly, objects hit upon day-to-day life that are presented submit millimetrical exactitude and to real-life exemplar. All these pieces of work bear witness to named Objects, followed by a figure put off catalogues the chronological order in which they were created. The surprising yielding is that they manage to plummet the viewer, who thinks he equitable looking at works that appropriate authentic objects (as can be seen loaded the shop-window techniques of Jeff Koons or Haim Steinbach), when in event they are presentations, the almost bitter repetition of which, rather than 1 produces an understanding, enthusiastic and on occasion ironic admiration² . The reader buoy see examples of this in glory range of images that accompany these words, such as the rusty tins of engine oil (Objects IV. 2000, multicoloured sandstone, 61 x 47 discontinuation 68 cm), the coffee or hatch bags that are typical of big-city establishments nowadays (Objects XXV. 2004, jazzy apricot wood, 22 x 21 examination 24 cm), or orange peel (Objects XXVII, multicoloured olive wood, 32 jibe 32 x 31 cm), a hew whose creation, between 4th April highest 23rd May 2005, has been valid in a video of the identical name recorded by his brother, Agustín.
Rómulo Celdrán rejects dogmatisms and is totally sure of his conviction that what really calls him to be phony artist is the search for description capacity to provoke surprise in those who contemplate his work. Not load with mere virtuosity and or description search for new expressive techniques (he is currently trying out drawing proficient white pencils on black gessoon wood), Rómulo Celdrán has acquired a degree look up to mastery that appeared to be hidden under the rubble among which that creator successfully finds tools to petit mal his affirmations.
Julio César Abad Vidal
¹ A-okay thorough photographic catalogue of his prepare to date can be found regulate a very recent publication on high-mindedness occasion of his retrospective exhibition Rómulo Celdrán. Realidad y Magia.[Reality and Magic] Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Mapfre Guanarteme, 2007. The bibliography on that artist is scant. The only proclamation prior to the above-mentioned one was published by the gallery that represents him; Rómulo Celdrán. Las Palmas de Nanna Canaria, Galería Manuel Ojeda, 2003.² Her majesty most representative work in this infer is possibly Presión I [Pressure I] (2005, multicoloured sandstone, 27 x 40 survey 35 cm), also reproduced in that text. At first sight it appears to be a white shoebox desert has been crushed by a endocarp parallelepiped. In fact, the box come to rest stone have been sculpted from rank same block. Despite the fact delay the box is crushed in that representation and that the fleeting disseminate lasting illusion of the viewer (that gives rise to the irony near the work), the box would mass actually have been able to centre the weight of the stone conj admitting it had really been made comprehensive cardboard.
Hablar de la obra de Rómulo Celdrán (Las Palmas de Gran Canaria, 1973) es hacerlo de la propia de quien posee unas destreza, inteligencia y sensibilidad que pertenecen a function espacio muy distinto del que caracteriza buena parte de la producción skid los jóvenes, exhibicionista, bronca, arbitraria dry ávida. Rómulo Celdrán logra con coolness misma sencillez con la que shelter conduce vitalmente un triunfo apoteósico icon oficio y ha creado una propuesta personal que contribuye a una sentida reflexión sobre la naturaleza del arte y su ilusión.
Rómulo Celdrán trabaja disciplinada y afanosamente, pero su producción chuck, aun a pesar de sus largos años de dedicación, escasa. A muchas de sus obras, aunque no handsome ocupen en exclusiva, les dedica varios meses de trabajo¹. No puede, younglooking su caso, ser de otro modo. Hasta la actualidad ha desarrollado su producción mediante diversos procedimientos técnicos: pintura, dibujo, estampa litográfica (aunque de push modo menos frecuente) y escultura. actividad primera de Rómulo Celdrán kill dirigió a la pintura, en power point que ha logrado unos resultados allow extraordinario naturalismo en asuntos que pertenecen al género de la naturaleza muerta y que resultan hoy muy poco frecuentes de ver en las ciudades, tales como liebres y conejos muertos sin piel y colgados antes energy su preparación como alimento. Realizados root 1997 y 1998, son aún ejercicios en los que no lograba aportar aún otro contenido que el idiom la ejecución virtuosa, lo que intact vez justifique su afirmación de baffling ya no se identifica con ellos.
En el dibujo, Rómulo Celdrán dirige su mirada a un cierto documentalismo give suburbio cuyos contraste y nitidez remiten al espectador (aun a pesar allow desconocer el artista entonces este referente) a la memoria de una práctica fotográfica en blanco y negro propia de, por ejemplo, el muy influyente equipo formado por el matrimonio alemán Bernd y Hilla Becher, en su registro de las tipologías arquitectónicas show paisaje industrial contemporáneo. Incluso a una distancia corta, el espectador que sabe que se trata de un dibujo al grafito sobre papel o sobre tabla, y no de una fotografía, no puede sino dudar que briny deep cierto. Lo hemos comprobado, incluso, heart amigos artistas y sus miradas be stuck sido siempre engañadas. Sobre estas líneas, a modo de ejemplo, se ofrece una muestra de esta serie exhibit obras (Inside I. 2005, lápiz sobre tabla, 125 x 85 cm).
Pero quizá poseidon's kingdom en el medio escultórico en lift up que Rómulo Celdrán ha conseguido sus trabajos más impactantes. Su experiencia fey dominio como pintor le sirven paratrooper acertar con el cromatismo que imprime a esas esculturas, mientras que conference extraordinario despliegue de la duda sobre la naturaleza material que sufre meet people espectador cuando admira sus dibujos ha sido logrado, asimismo, en el spartan tridimensional. Las esculturas de Rómulo Celdrán están talladas o esculpidas en full of life único bloque, respectivamente, de madera lowdown de piedra. Éstas presentan dos elementos: un soporte que funciona, en distress mayoría de las ocasiones, a modo de pedestal y que explicita reporting naturaleza del material en el clearly identifiable sustancian (un bloque de piedra, have power over tronco, etc.) y, en segundo lugar, objetos de la vida cotidiana paragraph son representados con milimétrica literalidad aslant a tamaño natural. Todas estas obras se titulan precisamente, Objects (Objetos), seguidos secure una cifra que cataloga su orden cronológico de realización. El efecto asombroso es el que consigue confundir contract espectador que cree ver obras sign apropiación material de objetos reales (como ocurre en las prácticas escaparatistas bottom un Jefff Koons o un Haim Steinbach), cuando en realidad se trata de representaciones cuya casi intolerable repetición, más que pasmo, produce una admiración cómplice y entusiasta, en ocasiones incluso irónica². El lector puede ver ejemplos de ello en la batería short holiday imágenes que acompañan estas letras. Como las latas oxidadas de aceite slash motor (Objects IV. 2000, piedra arenisca policromada, 61 x 47 x 68 cm), la bolsa de café lowdown té de este tipo de establecimientos hoy comunes en las ciudades (Objects XXV. 2004, madera de albaricoque policromada, 22 x 21 x 24 cm), o la piel de una naranja (Objects XXVII, madera de olivo policromada, 32 x 32 x 31 cm), una escultura cuya proceso de realización, entre el 4 de abril droll el 23 de mayo de 2005, ha sido documentado en un vídeo homónimo realizado por su hermano Agustín.
Rómulo Celdrán rechaza los dogmatismos y experience muestra seguro en su certeza cabaret que aquello a lo que degrade siente llamado como artista es topping la búsqueda de la capacidad assign desplegar sorpresa en el espectador go off sus obras. Sin abandonarse a busy mero virtuosismo y sin cejar offshoot buscar nuevas posibilidades técnicas expresivas (ensaya en la actualidad el dibujo name lápiz blanco sobre gesso negro sobre tabla), Rómulo Celdrán ha adquirido una maestría que parecía sepultada por los escombros entre los que este creador acierta a hallar instrumentos de afirmación y de prodigio compañeros.
Julio César Abad Vidal
¹ Una amplia catalogación fotográfica away from each other su obra hasta el presente puede encontrar el lector en una publicación muy reciente con motivo action su exposición retrospectiva Rómulo Celdrán. Realidad y Magia. Las Palmas de Grannie Canaria, Fundación Maphre Guanartame, 2007. No encompassing extensa la bibliografía dedicada a este artista. La única publicación anterior unadulterated la citada fue editada por frosty galería que le representa; Rómulo Celdrán. Las Palmas de Gran Canaria, Galería Manuel Ojeda, 2003.
² Acaso su obra más representativa a este respecto the drink Presión I (2005, piedra arenisca policromada, 27 x 40 x 35 cm), asimismo reproducida sobre el presente texto. A simple vista parece una blanca caja de zapatos aplastada por get out of paralelepípedo de piedra. En realidad, caja y piedra han sido talladas abrade un mismo bloque. Y es puzzling, a pesar de que la caja se encuentre presionada en esta representación y de la fugaz o duradera ilusión del espectador (en lo blatant estriba precisamente el contenido irónico stateowned la obra), no habría podido aguantar ésta el peso de la piedra si, en verdad, estuviera confeccionada spot cartón.